Con ocasión de la exhibición colectiva de finalistas de la 5ª edición del Mario Merz Prize en la Fondazione Merz (Turín, Italia), Voluspa Jarpa presenta The Extinction Project (2025). La obra se desprende de los aprendizajes de Sindemia (2022–2024), investigación que abordó los conflictos sociales ocurridos en América Latina entre 2018 y 2023, asociados al deterioro de instituciones democráticas y a los efectos sociales de procesos extractivos. A partir de esa experiencia, el proyecto abre una pregunta central: si existe una memoria territorial capaz de entretejer procesos sociales contemporáneos y poner en relación tiempos históricos concatenados desde el pasado hacia el futuro.

La obra construye una experiencia sinestésica en la que visión, escucha, desplazamiento espacial y movimiento del espectador permiten experimentar cómo ciertos eventos reverberan del pasado al presente, alterando el orden del tiempo y la forma en que los acontecimientos se enlazan. En ese marco, The Extinction Project utiliza como metáfora la idea de extinción desde una perspectiva crítica: no solo en un sentido biológico, sino también cultural y social, como parte de un proyecto colonial occidental. La noción de “membranas” es clave para abordar esa complejidad: en lugar de separar los problemas, la obra propone observar sus conexiones y sincronías, activando recursos sensoriales para percibirlos como capas simultáneas.

Para articular esta cartografía espacio-temporal, el proyecto se nutre de la revisión de tres momentos del continente americano, materializados en el espacio como tres dimensiones de información-imagen. Por un lado, se abordan procesos de extinción de pueblos originarios de los siglos XVI y XVII, revisados a partir del texto Earth System Impacts of European Arrival and the Great Mortality in the Americas after 1492. Por otro, se mapea la intervención de procesos democráticos mediante la implementación de dictaduras en América Latina entre las décadas de 1950 y 1980, en el contexto de la Doctrina de Seguridad Interna del Estado y la intervención política de Estados Unidos.

En términos materiales, la instalación se organiza mediante tres membranas temporales en telas translúcidas de algodón organza (aprox. 7 m de alto x 1,50 m de ancho), donde se sintetizan datos e imágenes en una cartografía espacial. Estas telas funcionan como superficies a la vez estructurales y sensibles: fijan imágenes de esa memoria territorial mediante impresión, pintura y técnicas textiles, construyendo una estratificación de violencias y extinciones que reaparecen en el presente. La instalación considera además el uso de ventanas del edificio con telas teñidas en degradé que acompañan el recorrido del sol durante la exhibición, y un componente de hilos de colores con una placa que reúne los nombres de pueblos ancestrales del continente, señalando en negro las naciones extintas.

Estas membranas actúan simultáneamente como contenedores de imagen fija y como pantallas para un video mapping que introduce una “imagen líquida” en interacción con las imágenes estáticas, sumando otras temporalidades y sensorialidades. La edición y sincronización entre proyección e instalación dirige el recorrido visual del espectador: a veces proyecta sobre la totalidad, otras se concentra en uno o dos paneles o en detalles, y también se retira para permitir contemplar las telas sin intervención. La experiencia se completa con una composición sonora original que acompaña el mapping y traza una geografía sonora de América, estableciendo un diálogo entre culturas que resistieron procesos de extinción y aquellas que desaparecieron, integrando tecnología digital, registros de campo e interpretaciones de instrumentos nativos.